Henning Koppel
デンマークの彫刻家でデザイナーのヘニング・コッペル (Henning Koppel、1918-1981) は、デンマークを代表するデザイナーの一人とされています。コッペルは銀食器のデザインで最も知られていますが、磁器、花崗岩、水彩、スチール、ガラスなどの素材でも作品をのこしています。エレガントで正確なプロポーションの感覚を身につけていたコッペルは、手元の素材に関係なく常に理想的なバランスを見つけて、流行に左右されないタイムレスな作品を創造しました。
ヘニング・コッペルは、編集の仕事をする父のもと、1918年にコペンハーゲンで生まれました。しかし若いコッペルが惹かれたのは、アカデミックなキャリアではありませんでした。16歳で学校を終えると、1936年にデンマーク王立美術アカデミーの彫刻学部に入学し、その後1938年にパリのアカデミー・ランソンに入学しました。17歳になる頃には、デビュー作として「Kunstnernes Efterårsudstilling (秋の作家展)」にポートレートの胸像を出品しました。この作品からはコッペルの彫刻の技巧力が窺えます。1945年、コッペルは銀製品メーカーであるGeorg Jensen社との生涯にわたるコラボレーションを開始し、ジュエリー、銀製のキリスト像、カトラリーをデザインしました。また1961年には、Bing & Grøndahl社の磁器工場で磁器も手掛けるようになりました。その後、1972年には珍しく照明のデザインに取り組み、Bubiランプを生み出しました。
コッペルはデザインとアートにおいて、しばしば自然からインスピレーションを得ながら、有機的かつ彫刻的な形状を追求し、エレガントなプロポーションと控えめでミニマルな表現を好みました。コッペルのデザイン様式の特徴は、ミニマルでエレガントなラインと機能美です。駆け出しの頃は、彫刻的な作品を生み出すことも少なからずありましたが、作風はその生涯で変化を遂げ、1970年代にはすっきりとした幾何学的なデザインになりました。応用美術の分野では、デザインを考える上で実用性を重視しましたが、常に単なる実用的なモノ作りにとどまらず、個性溢れるデザインとなるよう工夫を凝らしました。
デンマークデザインの歴史に多大な影響を与えたヘニング・コッペルの作品は、国内外で高く評価され、ミラノ・トリエンナーレ金賞 (1951、1954、1957)、ルニング賞 (1953)、国際デザイン賞 (1963)、Der Goldene Löffel賞 (1963)、ダイヤモンド・インターナショナル・アワード (1966)、IDデザイン賞 (1966)、フィレンツェ賞展金賞 (1967)、EXEMPLA国際工芸展銀賞 (1970)など、数々のデザイン賞を受賞しています。
Our designers
Hans J. Wegner
創造力に溢れ、多作で知られたデンマークの家具デザイナー ハンス J. ウェグナー。特に椅子は500脚以上のデザインを残し、そのほとんどが名作として世界中で知られる、まさに椅子の巨匠と呼ぶにふさわしいデザイナーです。
Anker Bak
ユニークな経歴と独創的なデザインアプローチで、常に限界に挑戦するアンカー・バック。質の高い素材とクラフトマンシップ、そして斬新な機能によって、概念的、物理的な境界を常に押し広げています。 人々の生活を変え、真のニーズを満たすデザインを創ることを信条とするデザイナーです。
Arne Jacobsen
デンマークを代表する建築家 アルネ・ヤコブセン。その名はモダニズムの代名詞とも言えるほど国際的にも知られ、その独特のビジョンは、国境を越え多くのデザイナーに影響を与え続けています。
Bodil Kjær
デンマークのデザイナー、ボーディル・ケアは教授、デザイナーとして世界中を飛び回り、デザインと建築の関係についての自身の知識を広め、デニッシュモダンの基本コンセプトの普及に大きく貢献してきました。
Thorup & Bonderup
コペンハーゲンの王立芸術アカデミー建築学部を、1969年に卒業。すぐに協働を開始したクラウス・ボンデロップとトーステン・ソーラップ。20年以上に渡り、世界各地のプロジェクトを二人でこなしています。
Brad Ascalon
1977年生まれのアメリカ人デザイナー ブラッド・アスカロン。彼のアートやデザインへの関心は早くから芽生えました。祖父は、著名な彫刻家でインダストリアルデザイナーのモーリス・アスカロン、父親は個人所有の空間や公共空間に大掛かりなインスタレーションを北米各地で展開する著名アーティストのデイヴィッド・アスカロン。作品に見られるクラフトマンシップ、素材、耐久性、質へのこだわりはこの二人から受け継いでいると言えます。
Børge Mogensen
ボーエ・モーエンセン（1914-1972）は、使用する人びとを核とする、その独特のデザインアプローチで耐久性に優れた家具を世に送り出してきました。第二次大戦後、デニッシュモダンを牽引した大きな影響力を残すデザイナーの一人です。
EOOS
EOOS (イーオス) は、3人のオーストリア人デザイナー、マーチン・ベアグマン、ゲアノ・ボーマン、ハラルド・グルンドによって1995年に設立されたデザインスタジオ。歴史や伝統の分析し、現代社会のコンテキストに合ったデザインを創り出しています。伝統儀式や神話、そして直観的なイメージを分析し、それを基盤に一過性でない確固たる関連性を見出していくデザイン手法です。
Frits Henningsen
妥協をしない、完璧主義を貫いたデザイナーとして知られたフリッツ・へニングセン。常に家具の品質と職人のクラフトマンシップを最優先に製品を開発し、自分でデザインから製作までこなしていました。
Kaare Klint
デニッシュモダンの父と称されるコーア・クリント。デザイナー、教授、デザイン界のリーダーとして世代を超えて多くのデザイナーに影響を与えてきました。1933年に発表されたサファリ チェアに見られるような、シンプルなフォルム、質の高い機能性、タイムレスな美しさ、そして妥協の無い素材と製造工程は、クリントの家具の大きな特徴となっています。
Larsen & Bender
代表作と言える名作メトロポリタンチェアをはじめ、アイナー・ラーセンとアクセル・ベンダー・ マッセンは300点に及ぶ家具を発表。椅子のデザインで知られていますが、トータルでコーディネートできるようリビング用やベッドルーム用の家具など、多岐にわたる製品をデザインしています。また、書棚、オフィス用の家具も発表しており、いずれもシンプルでタイムレスなデザインが二人の作品の特徴となっています。
Mads Odgård
マッス・オドゴーにとってデザイナーになることは、幼少時からの憧れでした。成長するとコペンハーゲンに移り住み、クリエイティブな仕事を目指して応用美術スクール（現在のデンマーク・デザインスクールDKDS）で学びます。
Mogens Lassen
ル・コルビュジエに影響を受け、数々の業績を残す建築家モーエンス・ラッセン。デンマークにおける機能主義の先駆者として、素材に関わらず自身のアイデアを形にする見事な才能を発揮しています。
Ole Wanscher
オーレ・ヴァンシャーは、機能性溢れる、優雅なデザインでデニッシュモダンの流れに大きな足跡を残しています。クリントが教鞭をとる王立芸術アカデミー家具科に在籍し、クリントの下で２年間仕事をした後、1928年自身のデザイン事務所を設立。家具デザイナーに専念していきました。クリントの後継者として王立芸術アカデミー家具科の教授にも就任。デンマークデザイン界をデザイナーとして、教育者として牽引してきました。
Poul Kjærholm
妥協のない品質と素材、ポール・ケアホルム (1929-1980)、こうしたデンマーク家具の伝統を根底にあのモダンなフォルムを生み出していきました。家具デザイナーとしてのキャリアが比較的短かったケアホルム。しかし、デンマークばかりか国外の影響をも受けた、クラフトマンシップ溢れるデザインで、死後も世界的なデザイナーとして確固たる地位を築いています。
Fabricius & Kastholm
1961年、ヨルゲン・カストホルムとプレーベン・ファブリシャスは共同でデザインスタジオを開設。木材を素材にした家具のデザインを手始めに仕事をこなし、次第にヨルゲン・カストホルムの金属への造詣を活かし、スチール、皮革を用いたデザインへと仕事の幅を広げていきます。
Rikke Frost
伝統的な技巧や素材の新しい使い方を追求し自身のデザインに反映するデンマーク人デザイナー、リッケ・フロスト。 ソファ、テーブル、チェア、そして照明器具など、フロストが手掛けるオーガニックなデザインには、最新のテイストに加え、クラシックなデザイン手法や素材が駆使されています。
Strand & Hvass
デザイナーデュオ、ストランド＋ヴァスは、デニッシュモダンの黄金期を築いた巨匠たちの、知識と才能を継承する新世代のデザイナー。デニッシュモダンの伝統を取り入れながらも、そこに斬新な表現と機能を追求したExtend Tableは彼らの代表作です。
Thomas Bo Kastholm
多様な素材を融合することで、明確な機能と美しさを備えた製品を生み出す、トーマス・ボー・カストホルム。デニッシュモダンの伝統を継承するTK8デイベッドは、そうしたカストホルムのオリジナルコンセプトが形になったものです。
