ナナ・ディッツェル
空間の探求と技術の限界に挑戦することでデザイン界に名を馳せたデンマーク人デザイナー、ナナ・
ディッツェル。
空間の探求と技術の限界に挑戦することでデザイン界に名を馳せたデンマーク人デザイナー、ナナ・ディッツェル。その気品ある人格でもよく知られていました。伝統に捕らわれない自由奔放なデザインアプローチと確固たる技術への造詣。アクセサリー、テキスタイル、そして家具と革新的なデザイ
ンを次々と創り出したデザイナーです。60 年に渡る仕事を通じてデンマークデザイン界に大きな足跡を残した、ナナ・ディッツェル。機能的なデニッシュモダンの伝統に、独特の華のある美学を加えたデザインは住宅をはじめ数多くのパブリックスペースで使用されています。
多様性に富む自然界に影響を受けたオーガニックで大胆なフォルム。ナナ・ディッツェル初期のデザインの大きな特徴です。何ものにも束縛されない自由への憧れ、改善の余地のあるすべてのものを改善したいという強い思い。彼女独自の表現を追求し、ナナ・ディッツェルは常に新しい試みに挑戦してきたことで知られています。型にはめられることも、はまることも嫌ったナナ・ディッツェル。当時アバンギャルドと評価された、それまでにない野心的なデザインを夫であるデザイナー、ヨルゲン・ディッツェルと共に発表し、世界のデザイン界に大きな影響を与えています。
当時活躍した多くのデザイナー同様に、まず家具職人としての教育を受けたナナ・ディッツェル。後に工芸スクールやデンマーク王立芸術アカデミーでデザインや建築を学んでいます。デンマークデザイン界に改革をもたらしたコーア・クリント師事しました。クリントは、建築をデザインの基本にとし、それまでの伝統や様式を重視したデザイン教育を実用的な建築や家具デザインへと反映させて大きな功績を残したデザイナーです。しかし、後に、ナナ・ディッツェルは、このクリントの教えに反旗を翻し、1940 年代に世界を圧巻した自由なモダニズムを支持。
自然界にインスパイアされたオーガニックで自由奔放なフォルムに傾倒していきます。
デザイナーとしての教育を終えた1946 年、ナナ・ディッツェルは同級生だったヨルゲン・ディッツェルと結婚。二人はすぐに共同でデザインスタジオを設立し、ヨルゲン・ディッツェルが他界する1961 年までここを基盤に活動を続けます。ラタンや木材を使った家具を中心に、二人は15 年間の協働を通しデンマークデザイン界に残る数々の名作を発表。世界的なデザイン賞であるミラノ・トリエンナーレで金賞および銀賞に輝くほか、1956 年には北欧の権威あるデザイン賞のLunning 賞を受賞しています。
それまでの常識を打ち破る斬新な家具を輩出したナナ・ディッツェルとヨルゲン・ディッツェルの協働作業。二人は人間の体と空間の探求を重視し、それまで一般的とされていた素材や加工技術に関心を示すことはありませんでした。自由な発想から生まれる奔放なイメージ、新しいフォルムや機能。
二人はより自由で、より豊かな生活に貢献する家具を創ることを追求したのです。また多くの家具が自分たちの必要性からデザインされています。1954 年にデザインされた、伝説的な子供用ハイチェアもその一つ。この椅子は、建築、アート、デザインなど、デンマークを代表する文化遺産「Danish Culture Canon」の一つとして選ばれています。
1961 年、ヨルゲン・ディッツェルが他界し、若くして3 人の幼い子と共に一人残されたナナ・ディッツェル。デザインスタジオも多くのプロジェクトを抱えていました。この頃も、ナナ・ディッツェルは自分のセンスを磨き、今日名作と評価される数々デザインを発表しています。その後、ナナは、英国ロンドンで家具の販売を手掛けるカート・ハイドに出会い、1968 年に結婚、ロンドンに移住します。ナナ・ディッツェルはハイドと共に国際的な家具コレクションを展開するショールームInterspace を設立しデザイナーとしての活動を続けます。
1985 年カート・ハイドの他界を機に、ナナ・ディッツェルはコペンハーゲンに戻ります。ナナ・ディッツェル・デザインスタジオとして活動を再開すると野心的なデザインを次々と発表。デザイナーとして精力的に仕事をこなしていきます。広まる知名度と数々のデザイン賞。ナナ・ディッツェルは、デンマークデザイン界を代表する女性デザイナーとして、確固たる地位を築いていきます。1990 年代に入ってもその活動は衰えを知りません。若かりし頃と変わらないデザインへの関心と情熱で多くの仕事をこなしていきます。
2005 年に他界するまで、自身のスタジオでデザインチームを率いて長女のデニー・ディッツェルと共に精力的に活動していました。
ナナ・ディッツェルは、英国のロイヤル・ソサエティ・オブ・アーツ（RSA）の名誉デザイナーに任命されたほか、デンマークのダンネブロ勲章を授与されるなど数々の栄誉あるデザイン賞に輝いています。さらに長年に渡る貢献に対し、デンマーク・アート財団から奨励金を授与されたほか、デンマーク工芸評議会の年間賞「トーヴァル・ビネスブル・メダル」も受賞しています。
Featured designs by Nanna Ditzel
Hans J. Wegner
創造力に溢れ、多作で知られたデンマークの家具デザイナー ハンス J. ウェグナー。特に椅子は500脚以上のデザインを残し、そのほとんどが名作として世界中で知られる、まさに椅子の巨匠と呼ぶにふさわしいデザイナーです。
Ole Wanscher
オーレ・ヴァンシャーは、機能性溢れる、優雅なデザインでデニッシュモダンの流れに大きな足跡を残しています。クリントが教鞭をとる王立芸術アカデミー家具科に在籍し、クリントの下で２年間仕事をした後、1928年自身のデザイン事務所を設立。家具デザイナーに専念していきました。クリントの後継者として王立芸術アカデミー家具科の教授にも就任。デンマークデザイン界をデザイナーとして、教育者として牽引してきました。
Kaare Klint
デニッシュモダンの父と称されるコーア・クリント。デザイナー、教授、デザイン界のリーダーとして世代を超えて多くのデザイナーに影響を与えてきました。1933年に発表されたサファリ チェアに見られるような、シンプルなフォルム、質の高い機能性、タイムレスな美しさ、そして妥協の無い素材と製造工程は、クリントの家具の大きな特徴となっています。
Poul Kjærholm
妥協のない品質と素材、ポール・ケアホルム (1929-1980)、こうしたデンマーク家具の伝統を根底にあのモダンなフォルムを生み出していきました。家具デザイナーとしてのキャリアが比較的短かったケアホルム。しかし、デンマークばかりか国外の影響をも受けた、クラフトマンシップ溢れるデザインで、死後も世界的なデザイナーとして確固たる地位を築いています。
Frits Henningsen
妥協をしない、完璧主義を貫いたデザイナーとして知られたフリッツ・へニングセン。常に家具の品質と職人のクラフトマンシップを最優先に製品を開発し、自分でデザインから製作までこなしていました。
Naja Utzon Popov
デンマークのデザイナー、ウッソン・ポポフ。幼少からモダンデザインに接してきたその生い立ちがテキスタイル、ガラス器、セラミック、彫刻とあらゆる彼女の作品に投影されています。現在ウッソン・ポポフの美しいデザインは、世界各地で高く評価されています。
Strand & Hvass
デザイナーデュオ、ストランド＋ヴァスは、デニッシュモダンの黄金期を築いた巨匠たちの、知識と才能を継承する新世代のデザイナー。デニッシュモダンの伝統を取り入れながらも、そこに斬新な表現と機能を追求したExtend Tableは彼らの代表作です。
EOOS
EOOS (イーオス) は、3人のオーストリア人デザイナー、マーチン・ベアグマン、ゲアノ・ボーマン、ハラルド・グルンドによって1995年に設立されたデザインスタジオ。歴史や伝統の分析し、現代社会のコンテキストに合ったデザインを創り出しています。伝統儀式や神話、そして直観的なイメージを分析し、それを基盤に一過性でない確固たる関連性を見出していくデザイン手法です。
Thomas Bo Kastholm
多様な素材を融合することで、明確な機能と美しさを備えた製品を生み出す、トーマス・ボー・カストホルム。デニッシュモダンの伝統を継承するTK8デイベッドは、そうしたカストホルムのオリジナルコンセプトが形になったものです。
Morten Gøttler
コペンハーゲンで生まれ、海上輸送の教育を受けたモーテン・グットラーは、独学で建築とデザインを学んだ木材への深い造詣で知られるデザイナー。斬新な解決策を見出していくことが家具デザインの基盤と考えていました。
Mogens Lassen
ル・コルビュジエに影響を受け、数々の業績を残す建築家モーエンス・ラッセン。デンマークにおける機能主義の先駆者として、素材に関わらず自身のアイデアを形にする見事な才能を発揮しています。
Anker Bak
ユニークな経歴と独創的なデザインアプローチで、常に限界に挑戦するアンカー・バック。質の高い素材とクラフトマンシップ、そして斬新な機能によって、概念的、物理的な境界を常に押し広げています。 人々の生活を変え、真のニーズを満たすデザインを創ることを信条とするデザイナーです。
Børge Mogensen
ボーエ・モーエンセン（1914-1972）は、使用する人びとを核とする、その独特のデザインアプローチで耐久性に優れた家具を世に送り出してきました。第二次大戦後、デニッシュモダンを牽引した大きな影響力を残すデザイナーの一人です。
Bodil Kjær
デンマークのデザイナー、ボーディル・ケアは教授、デザイナーとして世界中を飛び回り、デザインと建築の関係についての自身の知識を広め、デニッシュモダンの基本コンセプトの普及に大きく貢献してきました。
Thorup & Bonderup
コペンハーゲンの王立芸術アカデミー建築学部を、1969年に卒業。すぐに協働を開始したクラウス・ボンデロップとトーステン・ソーラップ。20年以上に渡り、世界各地のプロジェクトを二人でこなしています。
カール・ハンセン＆サンの製品を選ぶことは、単に家具を買うことと同義ではありません。それは、美しく磨き抜かれたクラフトマンシップの長く誇り高い伝統の一部になることなのです。私たちはハンス J. ウェグナーのデザインを世界で最も多く製作する家具メーカーであるとともに、アルネ・ヤコブセン、ボーエ・モーエンセン、オーレ・ヴァンシャー、コーア・クリント、ポール・ケアホルム、ボディル・ケア、安藤忠雄など、名だたる家具デザインの巨匠たちの作品も製作しています。100年以上にわたる豊かな歴史を誇るカール・ハンセン＆サンは、デンマークデザインを代表する家具を世界中で販売しています。