ANDREW DUNCANSON
Der er få, som ved mere om skandinavisk vintagedesign end den skotskfødte gallerist Andrew Duncanson. I mere end to årtier har hans galleri Modernity i Stockholm været anset for at være en af Nordeuropas førende forhandlere af sjældne vintagemøbler fra designere som Hans. J. Wegner, Finn Juhl og Arne Jacobsen, og galleriet har netop åbnet en afdeling i London. For Andrew er dansk design overlegent, og det er der flere gode grunde til.
"Når man sætter et vintagemøbel sammen med et moderne møbel, kan det fungere godt rent æstetisk, men det kan også give interiøret lidt kant og spænding, så ens bolig bliver et hjem og ikke kun er en scene."
"Sverige endte med Ikea, mens danskerne fik alle de store kvalitetsbrands, de stadig har i dag."
HVORDAN BEGYNDTE DU AT SAMLE PÅ VINTAGEMØBLER?
Jeg havde mit eget firma, der solgte moderne design i Edinburgh, og vintagedesign var min hobby. Da jeg flyttede til Sverige, indså jeg, at der var et marked for vintagedesign fra det 20. århundrede, som var min helt store passion. Jeg åbnede den første butik i Stockholms Gamla Stan i 1998. Det var dybest set min egen møbelsamling, jeg solgte i starten. Efter to uger var butikken halvtom. Flere har spurgt mig, om det var svært at skifte fra at være samler til at være forhandler. Og svaret er nej, jeg havde ikke tid til at sørge over mine tab.
HVAD TILFØRER VINTAGEMØBLER TIL EN MERE MODERNE INDRETNING I ET HJEM?
Som med alt andet får man ikke den samme sjæl eller spænding, hvis alle ens møbler er i samme stil. Vintagemøbler har patina, de har haft et liv og har en historie. Når man sætter et vintagemøbel sammen med et moderne møbel, kan det fungere godt rent æstetisk, men det kan også give det visuelle udtryk lidt kant og spænding, så interiøret bliver et hjem og ikke kun er en scene.
PÅ HVILKE MÅDER SYNES DU, AT HANS J. WEGNER SKILLER SIG UD?
Wegner var helt vildt produktiv. Bare se på bredden i hans arbejde. Og de forskellige stilarter. Wegner var heller ikke bange for at afprøve nye materialer. Han brugte dem på en måde, der var innovativ og opfindsom.
HVAD BETYDER 'DEN DANSKE DESIGNARV' FOR DIG?
Meget. Vi har specialiseret os i nordisk design. De nordiske lande er meget forskellige fra hinanden. Af forskellige grunde. Sverige havde sin storhedstid i 20'erne og begyndelsen af 30'erne. På verdensudstillingen i Paris i 1925 vandt Sverige 26 eller 27 priser. Kun Frankrig vandt flere. Det satte Sverige på designlandkortet. Men efter 1930'erne blev Sverige meget socialistisk, og kvalitetsdesign blev kritiseret for at være for eksklusivt og dyrt. Svensk design skulle være for den brede befolkning.
Danmark har Snedkerlaugets Efterårsudstillinger. Der var fyrre år, hvor møbelsnedkere arbejdede sammen med møbeldesignere og arkitekter for at lave det bedste af det bedste. De lavede møbler af ekstremt høj kvalitet, bare til udstillingerne. Det betød, at kvaliteten af både design og håndværk var fremragende. Sverige endte med Ikea, mens danskerne fik alle de store kvalitetsbrands, de stadig har i dag.
HVAD ER DET VED MODERNE SKANDINAVISK DESIGN, DER GØR MØBLERNE RELEVANTE I DAG?
Jeg tror, det har noget at gøre med den næsten asiatiske æstetik i skandinavisk design. Det er minimalistisk, men er også af høj, høj håndværksmæssig kvalitet. Det er ikke let at designe noget, der er så enkelt. Men når det hele går op i en højere enhed, fungerer det sammen med alt. De rene linjer i skandinavisk design kombineret med fremragende fremstillingsteknikker gør møblerne tidløse.
